Convocatoria VII Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte. 2008

 

La Facultad de Artes y el Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia tienen el gusto de invitarle a participar en el VII Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte que se desarrollará en la ciudad de Medellín los días 3, 4 y 5 de septiembre del presente año con el tema Moderno / Contemporáneo: un debate de horizontes.

El Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte se realiza de manera regular desde 1997 cuando fue convocado por primera vez para debatir el tema de “La muerte del arte”. La segunda versión, en 1998, giró alrededor de “Reflexiones contemporáneas acerca de la imagen”. El tercer seminario, en 2000, desarrolló el problema de “La autonomía del arte”. El cuarto, en 2002, versó sobre “El Arte y su tiempo”. La quinta versión, en 2004, trabajó acerca de “La Crítica de Arte: entre el multiculturalismo y la globalización”. Y, finalmente, el VI seminario se planteó el problema de “El Museo y la validación del arte”, en 2006.

Las sesiones del Seminario alternan la presentación de 10 ponencias
principales, definidas por invitación directa del Comité Académico, y 8
comunicaciones breves, seleccionadas a través de una convocatoria nacional. El propósito de este mensaje es invitarlo a Usted para que presente propuesta de comunicaciones ante el Comité Académico del VII Seminario, dentro de la estructura que se plantea a continuación.

Temática del VII Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte

El problema que se pone en discusión está indicado en el título del
Seminario, Moderno / Contemporáneo: un debate de horizontes, y en el
siguiente texto que sirve de marco general para la presentación del evento:

A más de tres décadas de proclamado en diferentes ámbitos el fin de la modernidad, todavía se debate si su proyecto está cerrado o si continúa abierto y si, en el campo del arte, ésta es una distinción que posee aún un valor descriptivo. No se trata sólo, al parecer, de un problema cronológico o de una cuestión terminológica. Con frecuencia, se habla de manifestaciones actuales que todavía son “modernas” o de procesos cuya relación con la modernidad es compleja y que no se pueden comprender en términos de simple ruptura, superación o abandono. Las mismas prácticas del arte que parecían designarse con toda nitidez sirviéndose de tales términos exigen ahora otras formas de aproximación. ¿Qué es lo que hace a una obra de arte de hoy ser “contemporánea”? ¿Es pertinente esa pregunta? ¿Eso significaría que el concepto de “contemporáneo” es ya un concepto historiográfico (como “Barroco” o “Renacimiento”), con implicaciones metodológicas? Si es así, ¿se puede hablar de unas características de “lo contemporáneo”? ¿Es el término “contemporáneo” más flexible y útil que el de “posmoderno”, empleado
para caracterizar una especie de superación de la modernidad?

El VII Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte, organizado por el Instituto de Filosofía y la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, propone revisar las implicaciones de este debate en la práctica de la historia, la filosofía, la crítica de arte y la curaduría, analizar sus alcances estéticos y considerar las relaciones o rupturas del arte actual con las tradiciones artísticas y estéticas modernas. Para ello, el Seminario contará con la presencia de académicos, artistas, críticos y curadores que, desde su perspectiva particular, han indagado sobre una discusión que parece ir más allá de una simple contraposición de denominaciones.

Ponentes principales

Para este VII Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte – Moderno / Contemporáneo: un debate de horizontes, contamos con la participación confirmada, de los siguientes ponentes principales, nacionales y extranjeros:

1.     Álvaro Barrios, artista y curador independiente, Barranquilla;
2.     José Luis Brea, profesor de la Universidad Carlos III, de Madrid;
3.     Carlos Arturo Fernández U., profesor de la Universidad de Antioquia;
4.     Kathia Hanza, profesora de la Pontificia Universidad Católica del
Perú, de Lima;
5.     Miguel Antonio Huertas, profesor de la Universidad Nacional de
Colombia, sede Bogotá;
6.     Vicente Jarque, profesor de la Universidad de Castilla La Mancha, de Cuenca;
7.     Gerardo Mosquera, crítico y curador independiente, La Habana, Cuba;
8.     José Alejandro Restrepo, artista-investigador, Bogotá;
9.     Santiago Rueda, profesor de la Universidad Nacional de Colombia,
sede Bogotá, y director del Museo de Arte de esa Universidad;
10.     Daniel Jerónimo Tobón, filósofo de la Universidad de Antioquia.

La programación general del Seminario prevé que cada uno de los anteriores académicos presente una ponencia de una hora de duración, seguida de 15 minutos para preguntas y discusión por parte de los asistentes.

Comunicaciones

Como ya se ha indicado, además de las ponencias principales, se presentarán 8 comunicaciones breves, cada una de las cuales dispondrá de veinte minutos para su exposición y diez minutos adicionales para preguntas y discusión. La selección de estas comunicaciones se logra a través de esta convocatoria, dirigida a profesores, estudiantes y egresados de todos los programas universitarios de Artes y Filosofía del país.

Queremos extender a Usted una cordial invitación para que presente propuesta de participación en el área de las comunicaciones breves del VII Seminario, desarrolladas por profesores o estudiantes, de pregrado o posgrado, vinculadas con el tema de Moderno / Contemporáneo: un debate de horizontes, cuyo sentido se aclara en el texto de justificación de la temática, que hemos anexado más arriba.

Si Usted acepta nuestra invitación, le solicitamos que remita al Comité
Académico del VII Seminario sus propuestas de participación, según los parámetros que se indican más adelante. El Comité considerará todas las alternativas que se reciban e informará a todos los participantes acerca de las propuestas seleccionadas para ser presentadas.

Además de ser expuestas en el marco del Seminario, las comunicaciones seleccionadas serán publicadas en medio electrónico en un CD que se entregará a todos los inscritos al evento. Adicionalmente, serán publicadas en formato de libro impreso como parte de las memorias, libro que será presentado el día 5 de septiembre en la sesión de clausura del VII Seminario.

Las propuestas se envían por correo electrónico y cada una debe incluir:

     Nombre del participante.
     Breve hoja de vida: hasta 10 líneas. Se anexará a la publicación de
los textos. Es importante que se anoten los datos exigidos por su
Institución para aspirar a estímulos de cualquier tipo.
     Título de la comunicación.
     Texto completo de la comunicación propuesta. El texto debe respetar
las siguientes características:
-     Extensión: hasta 10 páginas.
-     Formato de Word o RFT.
-     Fuente: Arial de 12 puntos.
-     Interlineado: Espacio y medio.
-     Márgenes: 3 centímetros.
     Abstract y palabras principales.
     Un texto de 10 líneas en el cual se justifique la pertinencia de la
comunicación dentro de la temática del VII Seminario; esta justificación
será leída como parte de la presentación del trabajo dentro del evento.

Se solicita atender las sugerencias sobre la presentación del texto que se indican más abajo; su ayuda en ese sentido nos permitirá acelerar el proceso de edición de estos materiales.

Cronograma

La participación en esta convocatoria para la presentación de comunicaciones al VII Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte se desarrollará dentro del siguiente cronograma:

Se abre la convocatoria     10 de marzo de 2008

Los interesados envían por correo electrónico sus propuestas de comunicación (FECHA LÍMITE)     12 de mayo de 2008

El Comité Académico informa a todos los proponentes el resultado de su evaluación y selección     30 de mayo de 2008

Los proponentes seleccionados reciben las sugerencias de corrección hechas por el corrector de estilo de las memorias     20 de junio de 2008

Los proponentes seleccionados envían el texto final corregido (FECHA LÍMITE) 1º de julio de 2008

Inauguración del VII Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte 3 de septiembre de 2008

Presentación de las memorias del VII Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte en formato de libro impreso     5 de septiembre de 2008

Solicitamos que las propuestas de participación sean remitidas a la Coordinación del Seminario, en la siguiente dirección:

seminario.arte@artes.udea.edu.co

A los participantes cuyas comunicaciones sean seleccionadas, el Seminario ofrece la inscripción en el programa, la participación en todas las actividades del mismo, el certificado como expositor y la publicación en las memorias del evento. No están previstos auxilios para el traslado a Medellín, ni para alojamiento o alimentación.

Agradecemos su atención a la presente y esperamos su participación
entusiasta.

Cordialmente,

Javier Domínguez Hernández
Carlos Arturo Fernández Uribe
Efrén A. Giraldo Quintero
Daniel Jerónimo Tobón Giraldo
Comité Académico - VII Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte Facultad de Artes – Instituto de Filosofía
Universidad de Antioquia
VII SEMINARIO NACIONAL DE TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE
2008
Moderno / Contemporáneo: un debate de horizontes

PRESENTACIÓN DE TEXTOS
Encabezado-ejemplo:
SOBRE EL PENSAMIENTO DEL ARTE EN MARTÍN HEIDEGGER:
Algunas contribuciones de la filosofía a la crítica de arte
Carlos Eduardo Sanabria
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Bogotá

Cuerpo del texto
Favor presentar el texto en formato Word o rtf, en arial a 12 puntos a
espacio y medio; si tiene jerarquías de títulos y subtítulos, favor
indicarlo claramente.

Notas de pie de página:

•     El siguiente es el sistema de citación de las obras
 En adelante me referiré, principalmente, a Martin Heidegger, “El origen de la obra de arte” (OOA), en Caminos de bosque, (Helena Cortés y Arturo Leyte, trs.), Madrid, Alianza Editorial, 1995; y a Martin Heidegger, “La proveniencia del arte y la determinación del pensamiento”, (traducción anotada de Irene Borges Duarte de Die Herkunft der Kunst und die Bestimmung des Denkens), Barcelona, en: Revista de Filosofía, Nº 15, 1993.
 Hans Belting, “Art Criticism versus Art History” y “Work of Art or History
of Art?”, en Art History after Modernism (traducción al inglés de Das Ende der Kunstgeschichte. Eine Revision nach zehn Jahren), Chicago, The University of Chicago Press, 2003.

•     Obras ya citadas –repetición de referencias
Use la abreviatura Ibíd., en cursiva, para repetir la referencia a una misma obra, citada en la referencia inmediatamente anterior.
17 Ángel Rama, Rubén Darío y el modernismo, Caracas, Alfadil, 1986, p. 75.
18 Ibíd., p. 106. (misma obra, diferente página)
19 Ibíd. (misma obra, misma página)

Finales

Bibliografía:
En caso de que el texto lo requiera o Usted desee hacerlo. La bibliografía es una lista con los datos de libros, revistas o cualquier otro material pertinente para el tema y cuya lectura se recomienda para ampliar, profundizar o tener una visión de los mejores textos del universo bibliográfico referido al tema. La bibliografía incluye tanto los mejores materiales que se usaron directamente en la elaboración de la obra, como otros, de orden general, que se recomiendan –es decir, la bibliografía es una sección distinta de la de referencias bibliográficas o de obras citadas y no se limita a repetir las obras ya "referenciadas" sino que incluye otras adicionales–.

Hoja de vida académica del autor (hasta 10 líneas):
Incluya, en forma breve, su currículo académico y profesional: título profesional más significativo desde el punto de vista del texto, vinculación institucional actual, publicaciones más importantes y sociedades científicas a que pertenece.