VI seminario Nacional de Teoría e Historia del
Arte "El Museo y la Validación del Arte"

Medellín 6 a 9 de septiembre de 2006

Auditorio Alonso Restrepo Moreno

COMFAMA San Ignacio

La validación del arte no es un problema nuevo o exclusivamente actual, sino una cuestión que lo ha acompañado desde que ganó su puesto dentro del dominio de lo estético que, como esfera autónoma de la racionalidad humana, es una conquista de la Ilustración del siglo XVIII. Validar el arte era entonces poder declarar bello un objeto presentado como un producto suyo. Ello requería disponer de un concepto de lo que debía ser la cosa, para poder juzgar si su representación satisfacía o contravenía el gusto, esa sensibilidad de una cultura refinada, que aunque subjetiva, era compartida. El Romanticismo de principios del siglo XIX no abandonó el criterio de lo bello para validar el arte, pero con su concepto de lo característico introdujo en él una diferenciación interna (histórica, cultural y subjetiva) tan compleja, que categorías como lo caricaturesco y lo feo ganaron a mediados de siglo estatus de categorías estéticas. El juicio de gusto como criterio de validación, cedió a la originalidad del genio del artista, autor de las formas y los contenidos de la obra de arte. La validación del arte se complica, pero la amplitud del formalismo de lo estético permite mantener la cuestión dentro de sus límites. Estos estallan con los acontecimientos artísticos de la época de la primera guerra europea, el más destacado de los cuales es el de la exposición de New York (1917), cuando Marcel Duchamp logra imponer como obra de arte, como Fuente, un orinal de producción industrial asequible en el comercio.

Los readymades de Duchamp fueron un auténtico desafío, no sólo para la teoría y el concepto del arte, para la pregunta qué es arte, sino para el lugar del arte en la sociedad, una de cuyas instituciones más representativas era el Museo. El manto de lo estético, la función representativa y el prestigio perdieron la función definitoria en el arte. Cualquier cosa podía ser arte ¿por qué, entonces, todo no era arte? Los acontecimientos artísticos del siglo XX hicieron esta pregunta cada vez más apremiante para el mundo del arte o la Institución arte, cuya importancia no se había percibido antes suficientemente, a saber, ese nexo que relaciona los artistas, el público y los críticos; los teóricos, los filósofos y los historiadores; los curadores, los museos, las galerías y los salones; el aparato de producción y distribución del arte. El VI Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte convoca a debatir sobre esta problemática en las ponencias y comunicaciones; su interés recae tanto sobre le cuestión de la validación del arte hoy, lo que lo define y distingue como arte (los meros sentidos ya no nos ayudan, nuestro juicio de gusto poco cuenta), como sobre la situación del Museo en dicho proceso. No se pone en duda la alta misión del Museo, pero el hecho de que hoy sea “causa, efecto y encarnación de las actitudes y prácticas que definen el momento poshistórico del arte” (Danto), merece la atención específica, en pro del esclarecimiento de su función social institucional, para una mejor comprensión del arte en la cultura del presente.

Programación Académica

Septiembre 6

HORA	Ponente	Título
7:30 – 8:30	Entrega de escarapelas
8:30 – 9:00	Inauguración
9:00 – 10:00	PONENCIA 1 Elena Oliveras	El museo y el público ante la des-definición del arte
10:00 – 10:15	Preguntas
10:15 – 10:45	Descanso
10:45 – 11:45	PONENCIA 2 Daniel Jerónimo Tobón Giraldo.	El caso de Mr. Mutt: autoridad y razón en el «mundo del arte»
11:45 – 12:00	Preguntas
12:00 – 2:30	Receso
2:30 – 3:30	PONENCIA 3 Carlos Arturo Fernández Uribe	El Museo y la validación de la Historia del Arte
3:30 – 3:45	Preguntas
3:45 – 4:15	Descanso
4:15 – 5:15	PONENCIA 4 Luis Fernando Valencia Restrepo	Estudios visuales e institucionalidad
5:15 – 5:30	Preguntas
5:30 – 5:50	COMUNICACIÓN 1 Diego Alejandro Gómez Gómez	El museo agredido: entre la asepsia y la contaminación
5:50 – 6:00	Preguntas

Septiembre 7

HORA	Ponente	Título
8:30 – 9:30	PONENCIA 5 Diego León Arango Gómez	Los Museos de Arte Moderno entre la tradición y la contemporaneidad.
9:30 – 9:45	Preguntas
9:45 – 10:05	COMUNICACIÓN 2 Gustavo A. Ortiz	Museo y contemporaneidad. Apuntes para un análisis del museo hoy
10:05 – 10:15	Preguntas
10:15 – 10:45	Descanso
10:45 – 11:45	PONENCIA 6 María Bolaños	El Museo y la Vanguardia: breve historia de una rebelión
11:45 – 12:00	Preguntas
12:00 – 2:30	Receso
2:30 – 2:50	COMUNICACIÓN 3 Michelle Evans	Cadena operatoria museológica en la 6º jovem arte contemporânea del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, Brasil.
2:50 – 3:00	Preguntas
3:00 – 4:00	PONENCIA 7 Beatriz González	El museo del triple carácter: Un testimonio
4:00 – 4:15	Preguntas
4:15 – 5:00	Descanso
5:00 – 5:20	COMUNICACIÓN 4 Carlos Eduardo Sanabria B.	Recuperar el museo: La experiencia hermenéutica del arte en el espacio museal
5:20 – 5:30	Preguntas
5:30 – 5:50	COMUNICACIÓN 5 Beatriz Eugenia Pérez Pineda	El Museo de arte como espacio para la educación
5:50 – 6:00	Preguntas

Septiembre 8

HORA	Ponente	Título
8:30 – 9:30	PONENCIA 8 Diego Salcedo Fidalgo	Lugar y función del museo en la sociedad contemporánea
9:30 – 9:45	Preguntas
9:45 – 10:05	COMUNICACIÓN 6 Carlos Alberto Ospina Herrera	¿Por qué soy una obra de arte?
10:05 – 10:15	Preguntas
10:15 – 10:45	Descanso
10:45 – 11:45	PONENCIA 9 Efrén Alexander Giraldo Quintero	Autorreferencialidad en el arte contemporáneo: del sentido institucional a las paradojas expositivas
11:45 – 12:00	Preguntas
12:00 – 2:30	Receso
2:30 – 2:50	COMUNICACIÓN 7 Edith Arbeláez	La imagen legitimada en lo público
2:50 – 3:00	Preguntas
3:00 – 4:00	PONENCIA 10 Jesús Pedro Lorente Lorente	La consagración museística del arte público: del monumento ante portas a los museos virtuales
4:00 – 4:15	Preguntas
4:15 – 5:00	Descanso
5:00 – 5:20	COMUNICACIÓN 8 Juan Carlos Guerrero Hernández	El museo como lugar de presentación de la historia: Donación, apropiación y testimonio
5:20 – 5:30	Preguntas

Septiembre 9

HORA	Ponente	Título
8:30 – 8:50	COMUNICACIÓN 9 Alberto Vargas	La validación del arte desde la calle, no desde el museo
8:50 – 9:00	Preguntas
9:00 – 9:20	COMUNICACIÓN 10 María Cecilia Arias y Conrado Uribe P.	El papel de los museos hoy -análisis de algunas reflexiones de Borís Groys-
9:20 – 9:30	Preguntas
9:30 – 10:00	Descanso
10:00 – 11:00	PONENCIA 11 Javier Domínguez Hernández	Lo filosófico y lo institucional en la validación del arte
11:00 – 11:15	Preguntas
11:15 – 11:30	Conclusiones
11:30 – 12:00	Acto de Clausura. Entrega de Certificados y Memorias

Inscripciones

Estudiantes con carné $80.000

Público general y docentes $120.000 (Descuentos del 10% para grupos de 10 personas)

Unidad de Comunicación y Mercadeo. Facultad de Artes. Bloque 25 oficina 131. Universidad de Antioquia. Teléfono: (4) 210 58 87 FAX: (4) 210 58 84

HASTA EL 1 DE SEPTIEMBRE ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES
 
Organizan Facultad de Artes y el Instituto de Filosofía